レオナルドダヴィンチの最も有名な絵画：写真付きリスト * 世界で最も

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レオナルドダヴィンチの絵画は美しく、謎に満ちています。マスターが数年にわたって彼の作品のそれぞれに取り組んだので、それらは考えられないほどの完璧さをもたらします。

私たちの評価はすべてをリストしています レオナルドダヴィンチの最高の絵画、写真、名前、それぞれの詳細情報。リストには、発明家、似顔絵、絵画の図面は含まれていませんでした。芸術史家は、レオナルドの筆に属しているとは疑っています。また、現在に至るまで生き残っていない絵画の写しは選定に含まれません。

18.ウィトルウィウスの男

執筆年： 1490.
どこにある： アカデミーギャラリー、ヴェネツィア。
材料： 紙、羽、インク、水彩。
外形寸法： 34.3 x 24.5 cm。

これは絵ではなく絵だと言えば、あなたは間違いなく正しいでしょう。確かに、ヴィトルヴィア人は、レオナルドが偉大な古代ローマの建築家マークヴィトルヴィウスの本に描いたイラストであり、彼の日記の1つに置かれています。

しかし、この絵は私たちのリストに掲載されている絵画と同じくらい有名です。芸術作品としてだけでなく、科学作品としても考えられています。そして、人体の理想的な比率を示しています。

数学と幾何学、特にヴィトルビウスの研究を研究した後、レオナルドの知識への渇望はその頂点に達しました。ウィトルウィウスマンでは、彼は普遍的な対称性、黄金比、または「神の比率」の考えをサイズと形だけでなく重量にも適用しました。

6手のひら= 1肘;
最長の先端から最下部の4本の指の付け根までの長さ= 1手のひら。
4手のひら= 1フィート;
腕のスパン=高さ;
4手のひら= 1ステップ;
4肘または24手のひら=人の高さ。

黄金比の原理を含むレオナルドダヴィンチのその他の世界的に有名な絵画は、モナリザ、受胎告知、最後の晩餐です。

17.マドンナとカーネーション

執筆年： 1478 — 1480.
どこにある： 旧ピナコテーク、ミュンヘン。
材料： 黒板に油絵。
外形寸法： 42 x 67 cm。

多くの美術史家は、この作品を若いレオナルドがヴェロッキオの絵画ワークショップの見習いとして働いていたと考えています。このバージョンをサポートするディテールはたくさんあります。たとえば、マドンナの顔のディテール、髪の毛、窓の外の風景、イタリア人アーティストの柔らかく拡散した光の特徴などです。

残念ながら、この年は写真を惜しまなかったし、不適切な修復のために、ペイント層の表面は不均一になった。

16.受胎告知

執筆年： 1472 — 1476.
どこにある： ウフィツィ、フィレンツェ。
材料： 黒板に油絵。
外形寸法： 98 x 217 cm。

彼がレオナルド・ダ・ヴィンチの芸術家として始めたのは受胎告知とともにでした。この絵画は、14歳のときに彼に与えられたスタジオでAndrea del Verocchioと共同で作成されたとされています。将来の有名なイタリアのマスターの作者を支持して、レオナルドのすべての作品の特徴である驚くべき解剖学的正確さ、そして現存する日記の一連のスケッチを話します。他の人の作者、ブラシストロークの性質、およびマリアが使用した絵の具の構成を支持します。彼らはダ・ヴィンチにとって特徴のない鉛を含んでいます。

興味深いことに、その正面に立っている写真を見ると、解剖学的構造に欠陥があることに気づくでしょう。たとえば、メアリーの手は、地球の普通の住民に典型的なものよりも少し長いようです。ただし、図の右側に移動してそこから見ると、メアリーの手は魔法のように短くなり、メアリー自身が大きくなり、プロットの重心が図に示されているように彼女の姿に移されます。おそらく、体格の不正確さの疑いは、注意深く設計された目の錯覚の結果です。画像は、見る人に対して斜めにぶら下がっているはずです。

15.キリストのバプテスマ

執筆年： 1476
どこにある： ウフィツィ、フィレンツェ。
材料： 黒板に油絵。
外形寸法： 177 x 151 cm。

そしてレオナルドはこの作品を彼の先生と共同執筆しました。作家の伝記を書いたジョルジオヴァザーリによると、ヴェロッキオは若い弟子（レオナルドを描いたときは24歳）に、絵の左隅に白い髪の天使の姿を書くように指示しました。教師は生徒のスキルに非常に感銘を受け、恥をかかされて彼はもはや絵画に従事していませんでした。

14.ジネブラデベンキの肖像

執筆年： 1474 — 1478.
どこにある： ワシントン国立美術館。
材料： 黒板に油絵。
外形寸法： 38.8 x 36.7 cm。

写真の後ろにある月桂樹とヤシの枝のリースは、女性が単純ではないことを示唆しています。最初のリースは彼女の詩的な研究を示し、2番目のリースは慈悲と思いやりに異質ではないことを示しています。この印象は、何世紀にもわたって、モデルの厳格でやや厳しい美、その淡いアラバスターの皮膚、そして思考を失ったかのようにまぶたによってサポートされています。ジュエリーと控えめに強調された衣服のほとんど完全な欠如は、彼女の知的職業を示しています。そして真実-絵画は詩人ジネブラ・デ・ベンキを描いています。

画像の方法（特に指による陰影付け-レオナルドはこのテクニックを習得し始めたばかりなので、ペイントレイヤーが場所によって不均一です）は、作成者の習得について大声で語っています。特に特徴的な柔らかな照明と背景の風景は、明るい霞に包まれているようです。

13.マドンナブノワ

執筆年： 1479 — 1481.
どこにある： エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク。
材料： キャンバスに油彩画。
外形寸法： 48 x 31.5 cm。

「しわの首」、「肥大化した体」、「歯のない笑顔」を持つ「老婦人の幽霊」-これらの派手な言葉は、所有者であるベノワ一家から著作権を確立するよう依頼されたアメリカの美術史家によって説明されました。色とりどりのすべての叙事詩にもかかわらず、彼はそれをレオナルドダヴィンチの筆に属していると見なしました-ライティングスタイルとアーティストに固有の柔らかく拡散した光の両方が、2人の人物のボリュームを苦労せずに作成し、これを支持します。

象徴的な詳細の1つは、子供がどんな運命を待っているかを暗示するアブラナ科の植物です。しかし、母親も赤ちゃんもまだそれを知りません。彼は気楽に遊んで、彼女は笑顔で彼を見ます。

12.賢者の礼拝

執筆年： 1479 — 1482.
どこにある： ウフィツィ、フィレンツェ。
材料： 黒板に油絵。
外形寸法： 246 x 243。

残念ながら、ルネッサンスの偉大な芸術家、彫刻家、科学者、エンジニアの絵画の1つは、未完成のままでした。レオナルドはミラノの邸宅に引っ越し、戻って来ることはありませんでした。幸いなことに、顧客は未完成の画像を保持しました。非標準的な構成と豊富な象徴的な意味で注目に値します。

たとえば、メアリーは永遠の象徴であるオークの木の下に座っており、ヤシの木が遠くに伸びています-エルサレムのサイン、そして地平線上の異教寺院の遺跡-異教の宗教の破壊。

11.砂漠の聖ヒエロニムス

執筆年： 1480 — 1490.
どこにある： バチカンピナコテカ。
材料： 黒板に油絵。
外形寸法： 103 x 75 cm。

絵が未完成のままであったという事実にもかかわらず、それは同時代の人に強い印象を与えました。これは主に、レオナルドで有名だった人体の画像の驚くべき解剖学的精度によるものです。

困難な運命が絵を待ち受けていました-しばらくして作品が切り取られ、ボードは最も基本的な目的に使用されました。芸術愛好家の1人が写真の一部を胸のふたの形で見つけたとされています。

10.マドンナリッタ

執筆年： 1478 — 1482.
どこにある： 庵。
材料： テンペラ、ボード。
外形寸法： 42 x 33。

イタリアの偉大な芸術家の熟練は、とりわけ、ある種の物語を伝える詳細に現れました。たとえば、女性の赤いドレスには、給餌用の特別なカットが施されており、そのうちの1つが縫い付けられています。どうやら、彼女は母乳育児をやめる時がきたという決定をしました。しかし、そのうちの1つは急いで向きを変えています。ステッチと糸の垂れ下がった端が見えています。

9.岩のマドンナ

執筆年： 1483-1490および1495-1508。
どこにある： ルーブル美術館とロンドン国立美術館。
材料： 黒板に油絵。
外形寸法： 199 x 122 cm

世界には、同じ名前のレオナルドの2つのほぼ同一の作品があります。 1つはパリにあり、もう1つはロンドンにあります。ダヴィンチの最初のバージョンは、祭壇の翼用に注文され、明確に定義された区画がありました。しかし、アーティストは、彼の才能と能力が彼にいくつかの自由への権利を与えると考えていたようです。その結果、多くの顧客がその仕事の代金を支払うことを拒否した。長期にわたる訴訟が始まりましたが、比較的うまく終わりました。 2番目のバージョンは教会にぶら下がり始め、最初のバージョンはフランスの王の宝庫で発見されるまで、約100年半の間アートレーダーから姿を消しました。

他の多くのレオナルドの絵画と同様に、これは暗号化されたメッセージでいっぱいです。イエスの隣のシクラメンは、愛、月見草-徳、アカンサス-復活、そして聖ヨハネの麦汁-キリスト教の殉教者たちが流した血を象徴しています。絶賛されたダヴィンチコードの作者が彼の構造の図解として使用しようとしたのはこの写真であり、実際に伝統的な陰謀の重要性はまったく異なると述べました。

8.ミュージシャンの肖像

執筆年： 1485 — 1487.
どこにある： アンブロシアン図書館、ミラノ。
材料： 黒板に油絵。
外形寸法： 43 x 31。

ダヴィンチの有名な絵画の中で唯一の男性の肖像画の画像。当初、美術史家たちは、この絵がレオナルドダヴィンチの守護神であり友人であるミラノ公爵自身を描いていると信じていました（そのような公共の地位を占める人は一般に他の誰かであることができます）。その後、若い男が「天使の歌」という言葉から始まる巻物を手に持っていたことが発見されるまで。そのため、写真は「ミュージシャンの肖像」に改名されました。そして多くの芸術評論家は、音楽も彼の興味の領域に入ったので、これがレオナルド自身であると大胆に仮定します。

7.アーミンを持つ女性

執筆年： 1488 — 1490.
どこにある： チャルトリスキ美術館、クラクフ。
材料： 黒板に油絵。
外形寸法： 54.8 x 40.3 cm。

優秀なイタリア人アーティストの作者は時々疑問視されましたが、現時点では芸術評論家達が同意しました：これはレオナルドダヴィンチの最高の絵画の1つであり、絵画の観点からは最も完璧ではありません。謎と暗号を崇拝していたアーティストが、モデルの腕の中にある白い動物をイメージして彼女の名前を暗号化したと考えられています。ラテン語では、クニ一家は強風と呼ばれ、少女の名前はセシリアガレラニです。

雪のように白いアーミンの皮（そしておそらく彼が肖像画に描かれている可能性が高い）は、ミラノ公の封じ込めのやや怪しげな状況への大胆な挑戦です。人気の信念によると、この動物は汚れのない白い毛皮を非常に高く評価しているため、汚れで染めるよりも死ぬ可能性が高くなっています。

6.最後の晩餐

執筆年： 1495 — 1498.
どこにある： サンタマリアデッレグラツィエ神殿、ミラノ。
材料： フレスコ画。
外形寸法： 460 x 880 cm。

レオナルドダヴィンチの最も有名な絵画の1つは、本質的にそうではありません。これは、偉大なイタリアの科学者による最大かつ最も失敗した実験の一種です。 15世紀の終わりに、ミラノ公爵は輝かしい芸術家に現在70万ドル相当の金額で修道院の壁を塗るように命じました。

彼の前の多くの人と同じように、アーティストは生の石膏にペイントすることが想定されていました-最終仕上げの後、そのようなペイントは強くて耐久性があります。ただし、フレスコ画にはその制限があります。ペイントを適用する特定の方法に加えて（すぐに書く必要があり、白である必要があり、それ以上の修正は不可能です）、一部の顔料のみがそれに適しています。そして、それらの明るさは、吸収性の高い表面によって「食べられて」減少します。

権限に懐疑的で、自分ですべてに取り組み、明らかにこの状況を非常に誇りに思っていたレオナルドにとって、そのような制限は耐え難いものでした。真にルネサンスのスケールで、彼は過去の遺産を拒否し、石膏の組成から使用する塗料まで、プロセス全体を再処理することに決めました。結果は予測可能でした。壁画の絵の具の層は、作業の終了後すでに20年で腐り始めました。技術的なソリューションの失敗に加えて、状況は時々悪化しました。

最初に、修道院の住民はこの場所にドアを作ることによってキリストの足を切り取ることに決め、それから絵を更新しようとする才能のない画家は恥知らずにその陰謀を倒しました（たとえば、使徒の1人の手が...パンになった）。建物は浸水し、そこから干し草が造られ、第二次世界大戦で爆弾が寺院を襲った。幸いにも、フレスコ画はそれに悩まされませんでした。元の絵の20％がほとんど私たちの時間に達しなかったことは驚くべきことではありません。

長年にわたりダヴィンチの最も有名な絵画であったのは、時々この崩れ落ちた色合いのイメージだったのは興味深いですが、そこにあるのは、一般の視聴者が利用できる唯一の絵です。残りはすべてこの世界の裕福な人々によって守られました。現状は、モナリザがナポレオンの寝室からルーブル美術館に移されたときにのみ変わりました。

ダヴィンチによって作成された残りの2つのフレスコ画から、今日まで生き残ったのは断片のみです。

5.美しいフェロニエ

執筆年： 1493 — 1497.
どこにある： ルーブル美術館、パリ。
材料： 黒板に油絵。
外形寸法： 62 x 44 cm。

興味深い伝説は、レオナルドダヴィンチの最も有名な絵画の1つに関連付けられています。写真がフランスに来たとき、所有者の一人がそれに書いた-「ferronier」。この謎めいた言葉（女性の疑う余地のない美しさのような）は、何年もの間、芸術に近い人々の想像力を刺激しました。

私たちの時代に生きた勇敢な「愛の歴史家」であるガイ・ブレトンが物語全体を構成しました。伝えられるところによると、名前のない美しさはフランシス1世の愛人であり、彼女は宝石を身に着け始め、夜間に王と受けたあざを隠すようになりました。

おそらく、「美しいフェロニエ」という名前のレオナルドダヴィンチの絵画には、ルクレティアクリヴェリが描かれています。彼女はミラノ公レオナルドの守護神の恋人の一人でした。そして名前は彼女の額の装飾-フェロニエに由来します。

4.少女の頭

執筆年： 1500 — 1505.
どこにある： 国立美術館、パルマ。
材料： 黒板に油彩画。
外形寸法： 24.6 x 21 cm。

不注意な髪型の若い女性の不完全なイメージ（したがって、写真の別名-La Scapigliata、ボロボロ）は、他の未完成の作品と同様の方法でペイントされました。芸術評論家は、しかし、かろうじて輪郭を描かれた髪と完全に実行された顔の間のコントラストがアーティストの計画の一部であったと信じています。

レオナルドはおそらく、ルネサンス期に人気の古代作家プリニー・ザ・エルダーからの抜粋に触発されたものと思われます。彼は偉大な芸術家アペレスが金星コスカヤの彼の最後のイメージを意図的に完成させずに残し、そして崇拝者は彼の他の作品よりも彼を称賛したと述べました。

3.マドンナと子供キリストと聖アンナ

執筆年： 1501 — 1517.
どこにある： ルーブル美術館、パリ。
材料： 黒板に油絵。
外形寸法： 168 x 112 cm。

この絵の内容は非常に象徴的です。メアリーは母親のアンナの膝の上に座って、手を伸ばして子宮を生成します-赤ちゃんのキリスト。子羊は、世の罪の犠牲としての救世主の柔和さとこれからの運命を象徴しています。

同時代の人々は、シーンの3人の参加者全員の活気と自然さ、特にアンナが娘と孫を見るレナードのトレードマークである神秘的な半笑顔に深く感謝しました。

2。モナリザ（モナリザ）

執筆年： 1502 — 1516.
どこにある： ルーブル美術館、パリ。
材料： 黒板に油絵。
外形寸法： 76.8 x 53。

「モナリザ」を知らない人を地球上で見つけるのはおそらく難しいでしょう。これは、才能のあるイタリア人の最も有名な作品です。レオナルドダヴィンチのこの絵の多くのパズルと秘密はまだ解決されていません。

「モナリザ」はアーティストの生活の中で特に重要でした-時々、何か新しいものに魅了され、しぶしぶ中断した仕事に戻ったのは秘密ではありません。しかし、彼は情熱と情熱を持ってジョコンダに取り組みました。どうして？

肖像画に描かれている人物は正確には明らかではありません。それは商人デル・ジョコンドの妻でしたか？それとも、「エルミンとのレディ」のポーズをとった女性と同じですか？アーティストの見習いの1人であるサライが、少なくとも2枚以上の絵画に描いたモナリザのモデルとして機能したバージョンもあります。

ジョコンダのドレスは元々何色でしたか？どうやら、レオナルドは再び絵の具を試しましたが、やはり失敗しました。そのため、袖の元の色は何も残っていませんでした。ちなみに、同時代の人たちはその絵の壮大な色を賞賛しました。

そして最後に、神秘的な半笑み-彼女はまったく笑みを浮かべているのか、それとも彼女の唇の隅の影のために芸術家が巧みに作成した幻想だけなのか？

1.洗礼者ヨハネ

執筆年： 1508 — 1516.
どこにある： ルーブル美術館、パリ。
材料： 黒板に油絵。
外形寸法： 69 x 57 cm。

サライを描いたとされる芸術家の最後の写真は、何らかの理由でレオナルドの特別な場所を楽しんだ芸術家の見習いの1人です。マスターは学生に多くのことを許した。事前に購入したレインコートのお金を盗むまで、サライはバッカスのためにドレープされました-絵画の形でのみ今日まで生き残った絵。甘やかされた顔、注意深くカールされたカール、そして特に控えめな半分の笑顔は、主人と弟子の間の関係の性質について特定の疑問を引き起こしました。

しかし、アーティストの日記によれば、何も理解するのは困難です。幼い頃にソドミーと非難された後、彼はどこにでも自分の個人的な生活について言及することを慎重に避けました。意志により、彼は自分の財産とお金を同じサライのレオナルドと彼のアシスタントのもう一人に残しました。

トリノのセルフポートレートレオナルドダヴィンチ

執筆年： 1512年以降。
どこにある： トリノ王立図書館。
材料： 楽観、紙。
外形寸法： 33.3 x 21.6 cm。

60歳で描かれた、アーティストの自画像と見なされます。肖像画はカオリンと酸化鉄から描くための棒で作られたので、絵は黄色味を帯びています。脆弱性のため、現在出品しておりません。

レオナルドが慣れているように、ハッチングが左から右に向かっているという事実にもかかわらず、人気のある作品の作者を取り巻く論争はまだありますが、一部の美術史家はそれを偽物だと考えています。一部のレポートによると、X線調査の間に、おそらく17世紀のものと推定される絵画が老人のイメージの下で見つかりました。