ドイツの絵画の最初の人が、等身大の完全に裸の人々を描くことを敢えて誰にしたか知っていますか？それは偉大な画家アルブレヒト・デューラーでした。さらに、彼は性的に夢中になっている人々のためにいくつかのスキャンダルな絵を描いていませんでした、しかし私たちの祖先-アダムとイブ。
アルブレヒトデューラーの作品の完全なリストには、約150点の絵画、肖像画、木版画、銅が含まれています。そして、ヴェネツィアからアルプスを旅する間に、彼は一連の地形水彩画を描きました。それは、絵画の専門家によると、芸術史上最初の明確な風景になりました。
トップ10の紹介 アルブレヒトデューラーの最も有名な絵画.
10.アダムとイブ
デューラーの最も有名な作品の1つであるディプティク「アダムとイブ」は、秋の前の世界の最初のカップルの完成度を示しています。 2つの油絵のボードで、アーティストは知識の木の両側で、理想的でほぼ対称的なポーズでアダムとイブを示します。
アダムの人物像は、アポロベルヴェデーレのヘレニズム時代の彫刻に触発されました。この絵の特徴は、人間の皮膚や樹皮など、これまでにない細部と線の細かさです。
写真と蛇が不幸なリンゴの柄を持っている場所があり、カップルがエデンの園から追放されました。
9.騎士、死と悪魔
このキャンバスでは、観客は砂時計を手にした死の悪夢のような表情（努力の無益さと短期的な生活の象徴）と豚の頭の悪魔を持っています。しかし、写真の3番目のキャラクター-騎士-は穏やかで、手綱をしっかりとつかみ、馬を前方に向けます。彼の鎧と信仰により、彼は危険から守られています。
「騎士と死と悪魔」は、この写真が勇敢なドイツ騎士の英雄を象徴しているとの理由でアドルフヒトラーから崇拝されました。
騎士の馬は、ミラノのフランチェスコスフォルツァの乗馬記念碑であるレオナルドダヴィンチのプロジェクトに触発されました。
8.アーチの前のマドンナと子供
この油絵は、第二次世界大戦後、イタリアの都市バグナカヴァッロのカプチン会修道院で発見されました。 1961年、イタリアの美術史家ロベルトロンギは、この絵画をデューラーの作品と認識しました。
マドンナの腕の中で子供は、イタリアの芸術家ロレンツォディクレディの絵の1つからの赤ちゃんイエスからコピーされます（おそらく、デューラーはベニスで彼に会いました）。そして、マドンナの顔は、赤ちゃんと一緒にいくつかのマドンナを書いたジョヴァンニベリーニのキャンバス上のキャラクターの特徴に似ています。
子供が手に持っている植物には、葉が2つとイチゴが2つしかありません。植物の欠落した葉は、ホーリートリニティの最後のメンバーを示しています。
7.デューラーの自画像
これは有名な画家の3色の自画像の1つです。その上で、デューラーは傲慢に社会的地位に自分自身を上げました、それは彼の意見では、彼の能力の芸術家に対応します。
彼は明るく贅沢な服を着ており、イタリアのファッションと高価な革手袋の影響を示しています。デューラーのポーズは落ち着きと自信に満ちており、彼自身がキャンバスの絵のような空間を支配しています。彼は冷たい皮肉な表情で視聴者を見ます。
不思議なことに、デューラーは生涯を通じていくつかの自画像を書いた最初の西洋のアーティストでした。彼らは彼の才能の発達の優れた証拠です。ドイツの芸術家は1484年に彼の最初の自画像を描きました。それから彼はわずか13歳でした。
6.砂漠の聖ヒエロニムス
ストリドンの聖ジェロームは、ハルキディアン砂漠の修道院で描かれています。彼は伝統的に彼に起因するすべてのシンボルに囲まれています：飼いならされたライオン、地球上の枢機卿の帽子と服（地球の名誉を放棄することのシンボル）、本（彼はラテン語の旧約聖書と新約聖書に翻訳されました）、彼が胸で自分を殴るのに使用した石、そして十字架。
ちなみに、ジェロームは翻訳者の守護聖人と見なされています。
写真の裏には、流星や彗星に似た興味深い画像もあります。おそらく、その創設時に、デューラーは1493年のニュルンベルク年代記の彗星のイメージに触発されました。
5.フレデリックIIIザワイズの肖像
ザクセンの選挙人フレデリック3世からデューラーが受けた最初の注文の1つであったアルブレヒトデューラー絵画の最も有名な作品5点を開きます。
フレデリックは肖像画がとても好きだったので、彼はアーティストの常連客になり、定期的にお金を注文しました。
フレデリックの性格の重要性と彼の地位は、大きなベレー帽と彼の断固とした外見によって強調されています。
4.聖母の七つの悲しみ
このポリプチクには、108 x 43 cmのサイズの中央画像と7つの隣接するパネル（サイズは約60 x 46 cm）が含まれています。これらには以下が含まれます：
- キリストの割礼。
- 「エジプトへのフライト。」
- 「神殿でのキリストの十二年」
- 「十字架を運ぶ。」
- 「キリストを十字架に釘付けにする」。
- 「十字架上のキリスト」
- 「キリストの追悼」
この作品は、ザクセン州選出のフレデリック3世によって委託されました。
現代の学者は中央パネルだけをデューラーに帰する傾向があります;他のものはおそらくマスターの絵に従って彼の学生によって作られました。中央のパネルは悲しみに満ちた神の母を描いており、残りのポリプチクは地上の人生のさまざまな時点でのイエスを描いています。
3.祈りの手
これはデューラーによる最も人気のある絵画の1つです。祈りの手のイメージは、お悔やみを表すポストカードによく見られ、聖書のさまざまな版が描かれています。
「祈りの手」は使徒の手のためのスケッチで、その姿は「ゲラーの祭壇」という名前で三連祭壇画の中央パネルを占めるものでした。しかし、ミュンヘンの住居での火災の際に1729年に焼失したため、この写真は決して見られません。
2.賢者の崇拝
イタリアのルネサンスの特徴である豊かな色彩と、ドイツの細部にわたる緻密さにより、デューラーの最も傑出した重要な絵画の1つを作成することができました。
芸術家は、マギの壮大なモーターケードを描くという伝統から離れました。写真の大群衆（背景）の代わりに、数人の騎手が見えており、マギの隣には、従者の一人だけがいます。
画家は自分を絵に描くことを忘れなかった。よく見ると、おそらく彼を見たでしょう。これは、デューラーの典型である緑のローブと長い巻き毛の王の中心人物です。
1.黙示録の四人の騎士
「デューラー」と「フューラー」を混同していても、黙示録の4人の騎士を見たことがあるかもしれません。もちろん、文字通りではありません。しかし、これは聖書の黙示録をテーマにしたデューラーの彫刻の中で最も有名です。
騎手は征服、戦争、飢餓、死です。さらに、最後のライダーは、鎌の付いたスケルトンの形ではなく、トライデントの付いた細いひげを生やした男性の形で描かれています。そして、地獄（左下のモンスターの形で）が彼らに従いました。
合計すると、1496年から1498年までの期間にデューラーは15の「黙示録的な」彫刻を作成し、これらは非常に人気がありました。事実は、世界の終焉が1500年になることを人々が恐れていたことであり、デューラーの憂鬱な彫刻は、いわゆるトレンドであることが判明しました。数世紀が経過しましたが、人々は今でも世界の終わりを待っています。ただし、現在の彫刻ではインターネット上の写真が変更されています。
